De nuevo el festival BOPART está a punto de comenzar, del 17 al 21 de diciembre.Increíble para nosotros pero ye estamos en la III edición de un festival que cada año intenta ofrecer una oferta cultural diferente a los vecinos del Bon Pastor, a la vez que se abre una puerta a nuevos artistas que quieren mostrar su trabajo, demostrando que desde el barrio y la periferia se puede transmitir una dimensión de ciudad.
allí os espero! www.bopart.es

Hemos vuelto de inaugurar "En Femení" en Solsona, LLeida, con el apoyo del Institut Catalá de la Dona,y ha sido genial.

Todos nos han arropado de un modo increíble, desde nuestra anfitriona Laura Ibanyez de Teixit Rural como las demás entidades, el Consell comarcal del Solsonés, el Ajuntament, y como no la asociación de mujeres que colaboraron en la performance con la lectura de mis poemas. qué decir? Solsona y sus gentes son una ciudad que recibe siempre a los artistas con profundo respeto y cariño, uno se siente tratado como en ningún otro lugar, además de tener una de las salas más completas para exponer, con un técnico magnifico y servicial Joan Caelles, las piezas quedaron muy bien en la sala, era preciosa tanto la de exposiciones como el maravilloso patio gótico en el que se realizó la performance



trabajar rodeadas de todo ese despliegue de historia arquitectónica es un puntazo. Mis compañeras de viaje, Moni y Lara han supuesto para mí la mejor compañía que uno puede desear para montar e inaugurar una expo. Su obra es muy buena y ellas como personas son quízás aún mejor que sus obras , lo cual ya de por sí es dificil pero así es. Así que no puedo más que sentirme muy afortunada de compartir este viaje expositivo y personal con ellas , también con Belén y Noelia aunque no hayan podido asistir en persona.


Muchas gracias a todos los que habéis apoyado este proyecto y como no de nuevo a Laura y Jordi por vuestra hospitalidad.

Os dejo aquí la fotografía por la que me seleccionó Emilia Calderón para participar en la muestra de arte urbano "Intervención Urbana" en Mexico, como parte del movimiento sensibilizarte de Adela Casado. La fotografía es "fragilidad" y partiendo de la foto propongo reflexionar a partir del hecho de que nuestro planeta y la belleza de la naturaleza, los paisajes, todo en nuestro planeta es igual de frágil que la belleza de esta flor de los deseos que se puede destruir con un simple soplo, nuestras pequeñas acciones contaminantes, la falta de respeto con la que tratamos en muchas ocasiones a otros seres vivos...pueden acabar con nuestro entorno...
Gracias por el honor de haberme seleccionado!!!!!!!!!! es un proyecto precioso....gracias a las dos!

Hoy estoy especialmente contenta. El proyecto expositivo "En femenino" que el año pasado se presentó en nuestra sala ha recibido el mejor de los regalos.
"En femenino", la obra de las cinco artistas que en él participamos sobre la mujer y diferentes aspectos de su vida y su historia, ha recibido el recoonocimiento del Instituto Catalán de la Mujer, organismo de la Generalitat de Cataluña,que ha reconocido nuestro proyecto apoyándolo económicamente, siendo "en femenino" la exposición que inaugurará el próximo día 25 de Noviembre en Lleida la jornada de repulsa ante la violencia contra la mujer.
Para las cinco artistas que participamos(Mónica Pan, Belén Cossío, Lara Pintos y Noelia Buján ) es un orgullo este reconocimiento y apoyo , pero para mí, que comisarié el proyecto, seleccioné a las artistas y las obras, y que en definitiva creé la idea, el concepto y textos de "en femenino" os podéis imaginar lo que este apoyo significa ,viniendo además de una institución de tanto prestigio dentro y fuera de Cataluña, y de algún modo, por el contenido social de la exposición y performance me parece un reconocimiento a la imagen de la mujer artista que durante la historia del arte parece no haber existido, a la que se negó el acceso durante tantos siglos...
Será emocionante interpretar la performance del proyecto, en la que además de un atrezzo curioso, acompaña una música que compuse para la ocasión, y se recitan unos poemas que escribí sobre las diferentes etapas en la vida de la mujer. Así esperando el momento de la presentación oficial de la performance y la exposición os dejo con uno de mis poemas para el 25 de noviembre,en apoyo al día contra la violencia hacia las mujeres, por supuesto pra esta ocasión en catalán.
(gracias Laura Ibanyez de Teixit Rural por todo tu apoyo, traducciones y tu confianza en nuestro trabajo...eres única!):
Amagueu-me del bruixot de la llarga nit,
del burka de l’escollit pel cel,
de la sorna i l’embut.

Guardeu-me de la cadena de creus i sants
de la nafra en el turmell per sofriments,
de la foguera i la heretgia.

Acolliu-me entre les vostres vestidures d’ivori,
matrius poderoses
que doneu la vida i l’afecte.

Emboliqueu-me en un halo de vida i llum
que protegeixi a les meves filles del fantasma de la por
de la infàmia i el domini.

La exposición-homenaje al pueblo de A Grela ya ha dejado el Casares Quiroga y se dispone a ser presentada en su nueva y permanente ubicación: el Centro Comecial Dolce Vita.
Allí se presentará oficialmente este jueves día 6 de agosto a las 19:30 horas la exposición permanente, hora a la que se proyectará el documental "Expropiación , A Grela 50 años después" en la galeria de arte del dolce vita.
A través de las diferentes entrevistas de nuestros cuatro personajes, en el docu hemos querido presentar en un audiovisual de aproximadamente media hora, cómo era la vida en la Grela antes de la expropiación, las costumbres, los barrios, las comidas en el dia de Santa Lucía, patrona del pueblo....y también de algún modo como se vivió en primera persona la dureza de la expropiación y como se mantiene vivo el recuerdo del pueblo en cada familia casi 50 años después de aquel comunicado de expropiación.
Allí os esperamos!

Melide Mail Art 2009 ha quedado inaugurada!Nuestro cartero D.Ramón Moreira Blanco presentó en persona la colección de postales recibidas en esta convocatoria, acompañado por el director de la oficina de Correos de Melide D.Manuel Río. Les estamos muy agradecidos a ambos por su ayuda en esta convocatoria, en la entrega de las postales durante casi cuatro meses, agradecidos por su entusiasmo al colaborar con nuestra propuesta y el apoyo que de su equipo hemos recibido,aquí os dejo algunas fotos de la inauguración...
y ya sabéis podéis pasar a ver las postales hasta el 10 de agosto!!!!

POR FIN!ESTE VIERNES DIA 17 A LAS 20:00 HORAS INAUGURAMOS LA EXPOSICIÓN MELIDE MAIL ART EN NUESTRA SALA SANOGUERA.
Aproximadamente 200 postales de muchos lugares diferentes del mundo que durante más de cuatro meses han ido llegando como pequeñas gotas artísticas a nuestra convocatoria. De toda España y Europa, de los Estados Unidos, Nicaragua, Argentina, Brazil, y otros lugares tan lejos de Melide...que de un modo tan pequeño como lo es una postal, han promocionado la Galicia Interior y nuestra comarca en lugares tan dispares y a tantos kilómetros de aqui.
Nuestro cartero y el director de la sucursal de Correos de Melide inaugurarán en persona la exposición, pues ellos han sido los últimos en convertir esta convocatoria en una exposición real, entregándonos los trabajos artísticos en un servicio postal óptimo. Sin ellos no habría esta exposición, por supuesto tampoco sin los cientos de artistas que han enviado sus trabajos, a todos ellos muchas gracias por apoyar nuestra convocatoria!
El correo postal sigue vivo, hay algo en él, en su capacidad de hacer llegar incluso olores de lugares lejanos a través del aroma de un papel, el tacto de las texturas, el recuerdo de cuando no había otro medio para contarse cosas...ahora con las nuevas maneras de comunicación todo es más visual, más de escuchar...pero el tacto y olfato también cuentan muchas cosas a través del servicio postal de Correos.
Aquí os esperamos con una nueva exposición, como siempre estáis todos invitados!!!!!

Amparo Vello, Sara Zas y Marina Grela, con Rebeca Ponte, promotora de la exposiciónAutor de la imagen: | (CÉSAR QUIAN) LA VOZ DE GALICIA


"Expropiación, La Grela 50 años después" ha quedado inaugurada en el Museo Casares Quiroga, me he sentido muy arropada por toda la gente del pueblo de la Grela que asistió con emoción a este homenaje, además del gran apoyo que supuso para mí la presentación a cargo de la Concejala de Cultura Doña Maria Xosé Bravo, que recalcó la importancia de la memoria histórica de nuestra ciudad para enfrentarnos al futuro con más conocimientos, ella apoyó este proyecto con detalle y cariño y su departamento ha hecho posible que nuestra exposición se mostrase en un espacio tan hermoso como el Museo Casares Quiroga, una casa que a su vez es parte fundamental de la historia de la ciudad. Además gracias a ella y a su departamento podemos conservar un recuerdo de este homenaje con a la impresión del libro-catálogo que nos facilitó la Concejalía de Cultura, muchas gracias.
Especial para mí fue la presentación de D.Ismael Velo,el canónigo archivero de La Colegiata que tanto me ayudó con este proyecto, del que he recibido tanta ayuda y apoyo durante la búsqueda de documentos, el hecho de que estuviese en la presentación y hablase para todos de la historia de La Grela fue para mí impagable. Y bueno qué decir, que el propio alcalde de A Coruña nos enviase su apoyo a través de la Concejala de Servicios Sociales Silvia Longueira,una mujer con tantos conocimientos artísticos y de una inmensa formación cultural, a quién ya anteriormente he tenido el placer de conocer, fue para mí y para los vecinos de la Grela que allí estaban algo especial, pues el cariño y el respeto que ella nos mostró fue muy bonito. Cuando las instituciones de una ciudad recuerdan a sus ciudadanos y su historia de este modo resulta un orgullo para los que en ella hemos nacido y crecido.

Muchas gracias a todos los que me habéis apoyado en éste proyecto:
Agustín Góngora, restaurador del archivo fotográfico mi compañero indispensable para realizar este proyecto, sin su ayuda hubiese sido imposible llevarlo a cabo, así como la maquetación del catálogo.
Gracias a Josephine, Susana,Mónica, Angeles y Pepe, y todos los demás, el día 1 de julio no lo olvidaré con facilidad, gracias a todos, a las familias que cedisteis vuestras fotos, a quienes me ayudaron en éstos dos años de búsqueda, a los que creísteis en este homenaje desde el principio, a los que me dejásteis entrevistaros para el docu, a Nacho Varela que ha compuesto una música preciosísima para nuestro documental y sobretodo gracias a Beatriz Doldán de la concejalía de cultura que ha sido amabilísima, muy profesional, cariñosa y atenta.
Gracias a Inés por su ayuda en el Museo, a Paco por su paciencia en el montaje,a Chus por su ayuda con el vino y los pinchos en la inauguración y a Arturo por todo.
Gracias miles a DOLCE VITA CENTRO COMERCIAL y a Pablo Casas, por su patrocinio y su enorme ayuda y soporte en la logística de la exposición permanente. Pablo, gracias por todo, eres una gran persona.

Gracias a todos mis amigos por apoyarme en mis proyectos, en este sobretodo , dedicado a mis orígenes, a mis abuelos. Gracias, os quiero!.
Nos vemos en la presentación del Documental "Expropiación, La Grela 50 años después" en el Centro Comercial Dolce Vita en el mes de Agosto!!!!

PEPE Y LOLA, mis queridos pesonajes que desde hace tantos años acompañan mi andanza pictórica...han vuelto a salir de paseo, en formatos grandes, en formatos divertidos, como copias de serie limitada, hasta nnueva orden estarán mirando escaparates en Dolce Vita el Centro Comercial que más les gusta, dónde encuentran todas las tallas, la suya incluida!y donde se toman juntos un café y prueban por primera vez un kebab...

allí podréis verlos expuestos en la primera planta...

Se acerca la fecha de inauguración del proyecto "Expropiación, La Grela 50 años después" en el que hay una parte grande de sentimiento y memoria familiar.
La primera semana de Julio, inauguraré este proyecto-exposición y el audiovisual en el Museo Casa Casares Quiroga de A Coruña,el proyecto ha supuesto un trabajo de recopilación en dias libres de mis últimos dos años. Fotografías personales de diferentes familias de A Grela que me han permitido escanear y restaurar, representando sus recuerdos y vivencias plasmadas en los retratos de momentos, fiestas, carnavales, procesiones, que tanto han significado en su infancia y adolescencia...así en el proyecto pretendo presentar como era el pueblo a través de las familias que lo vivieron.
Una vez inaugurada oficialmente en el Museo, la muestra después quedará expuesta permanentemente en el Dolce Vita de La Grela.
Ha sido importante para mí contar con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña para mostrar esta exposición que pretende ser un homenaje a los habitantes de A Grela, que fueron expropiados para construir el 1º Polígono industrial de la provincia. Este dato es desconocido por muchos coruñeses, así mismo la importancia que tuvo en su momento para el crecimiento industrial y laboral de la ciudad y la provincia. He contado con el apoyo y patrocinio de Dolce Vita, que han valorado cn mucho cariño el proyecto , al igual que Beatriz de Cultura, gracias por creer en mi trabajo y por vuestro apoyo!.
Todavía estamos con la grabación de imágenes del docu,Sara Zas y Amparo, las abuelas de A Grela que me han permitido grabarlas nos han dado una lección de coraje al recordarnos tiempos tan duros como los del hambre de la postguerra, o las dificultades sociales que les tocaron vivir, y como cuando una vez superado todo esto, nos contaba otra protagonista Tita, cómo tuvieron que dejar tras de si sus casas y sus recuerdos y toda una vida a favor del proceso de industrialización.
Seguimos a contrareloj ultimando imágenes y cosillas, también seleccionando planos de casas del Archivo Municipal, dónde han sido más que amables,
muchas personas han colaborado en este proyecto en el que muchos encontramos nuevas historias desconocidas de nuestro pasado mas directo, de nuestras familias...
El sentimiento de las familias que vivieron la expropiación en primera persona es difícil de plasmar en una expo, dedicándoselo a mis abuelos y mi familia, espero estar a la altura, aunque será difícil!

"A pesar de Galicia y gracias a los gallegos de París"...así empezaba una noticia que hoy leía en La Voz de Galicia en la que se explica la situación que está pasando el Círculo Cultural Gallego en París, donde han organizado un acto grandioso, necesario y potente de promoción de nuestro país en la capital francesa. Tras leerlo, como gallega emigrante que fui, artista y amante de nuestro pais, me siento indignada.
Que las gaitas gallegas suenen a los pies de la Torre Eiffel, y en los jardines de Trocadero se escuche nuestra lengua y se perciba nuestra cultura es algo grande, y lo que me parece increíble es que nuestras instituciones hagan mutis por el foro y no den la cara, a nivel económico, que es como hay que darla, y dejen a su buena suerte a las personas que por amor a su tierra han organizado esto.
Un evento de estas características a nivel europeo promociona nuestra cultura, nuestra gastronomía, promociona el camino y ayuda a aumentar el turismo y el interés por nuestras comarcas y nuestra cultura en una de las ciudades más imprtantes del mundo, ¿cómo es posible que el Ayuntamiento de París y la Cámara de Comercio apoyen los actos y nuestras instituciones no sean capaces de juntar la cantidad de 90000 euros....? Pues si a nuestras instituciones no les interesa promocionar Galicia en Europa, a ver a quién le tiene que interesar!Justamente en plena crisis económica Galicia necesite que la promocionen, que aumente el turismo y el consumo de sus productos...
Desde aqui mi apoyo a los gallegos en París, pues yo también fui una de ellos, en esa ciudad de luz que tanto dió a los gallegos emigrados, a los artistas que hemos ido alli a formarnos, una ciudad que ha hecho realidad tantos sueños...daría lo que fuese por estar allí, trabajando como antaño en el Bateux Parisiens, al pie de la torre, y de pronto escuchar la banda de gaitas avanzar por el puente hacia la Torre....ni me imagino lo que sería!
En fin, de todos modos, con o sin apoyo institucional felicidades al Círculo Cultural Gallego por vuestro proyecto,vuestro coraje y valentía, felicidades por creer en Galicia, y por creer en nosotros, los gallegos, a pesar de nuestras instituciones...y también felicidades al gran actor José García (que tuve el placer de conocer en persona el año pasado en mi expo en el NH de Coruña!),le mando un saludo felicidades a él por ser tan humilde a pesar del gran éxito y por no olvidar de dónde viene, sus raíces y los orígenes de su familia.

Quedó inaugurada "Universo lácteo" muestra colectiva que hemos organizado en Sanoguera Fotografía en apoyo al sector lácteo. Aquí en la foto podéis ver a algunos de los artistas, que en representación de la treintena que somos,posamos con la divertida pieza que el artista coruñés Raúl Romero diseñó exclusivamente para apoyar esta exposición. De izquiera a derecha: Pablo Iglesias,Rebeca Novo, Ventura(Gestor de la Cooperativa Melisanto), una servidora, David López Pulleiro, Santiago Molina, Mª Carmen López, Pilar Fdz Quiñoy y Mónica Pan.
La muestra podrá verse en nuestra sala hasta el próximo 30 de Mayo. Os esperamos!

Exposición colectiva en Sanoguera Fotografía Arte y diseño en apoyo al sector lácteo gallego y en concreto al sector lácteo de nuestra comarca Terra de Melide.
El día 30 de Abril a las 20:30 horas se inaugurará en la Sala esta exposición en la que artistas plásticos y fotógrafos gallegos en su mayoria de la provincia de A Coruña presentarán obras relacionadas con el mundo del sector lácteo, para de un modo simbólico unirnos a la movilización que se está llevando a cabo para apoyar a nuestros ganaderos. Muchas familias se juegan el sustento ahora mismo y de este modo nosotros también queremos apoyarlos creando y exponiendo obras que han sido inspiradas por nuestras vacas, nuestros prados, el paisaje en el que la actividad láctea se desarolla o bien actividades relacionadas con éste sector.
En cuanto tengamos el cartel lo colgaremos con el listado definitivo de artistas participantes,
por lo de ahora los artistas que ya han confirmado su participación son:
Fernando Pereira, Manuel Suárez, Manoel Bonabal, Miguel Camarero, Mónica Pan, Mª Xesús Díaz, Santiago Molina, Rebeca Novo, Antía Sánchez, Pablo Iglesias, Lara Pintos, Agustín Góngora, Paula Prieto, Oscar Cabana, Mireia Quinteiro, Lucía Torres, Pilar Fernández Quiñoy, Noelia Buján y una servidora por supuesto entre otros...
como siempre estais todos invitados!.

Hoy en Melide, en el centro de Galicia los ciudadanos y los empresarios hemos hecho una parada de 11 a 13 horas y una concentración en apoyo al sector lácteo gallego.
Espero que los políticos de turno, allí en Madrid, allí tan lejos de los verdes prados nuestros...piensen en el pan de tanta gente que vive directa e indirectamente del mundo agrario y el sector lácteo.
Nuestras explotaciones lácteas no son solo el motor económico sino también una esencia viva de la memoria colectiva de nuestra autonomía, de nuestra historia y nuestros orígenes. El medio rural se sustenta en ellas, generan riqueza y movimiento de capital, matienen a línea la despoblación de las zonas interiores, y los hombres y mujeres que las trabajan son infatigables, desarrollando sus tareas con largas jornadas laborales de sol sol, y la mayoria de ocasiones sin vacaciones ni dias festivos. Con su duro trabajo han pagado los estudios universitarios de sus hijos creando una nueva generación de titulados universitarios en el mundo rural gallego, luchando desde sus casas por una Galicia al nivel de Europa, por lo tanto también generan cultura y progreso de las generaciones venideras de Galicia.
Desde aqui yo me solidarizo con ellos y les doy mi apoyo, uniéndome a la movilización que el sector lácteo lleva hoy en señal de protesta ante el gobierno de España y sus ministros.
¡apoyemos a nuestros ganaderos y agricultores!
No permitamos que nuestro rural muera.

Hoy jueves 26 de marzo, a las 20 horas, inauguramos en Sanoguera Fotografia arte y diseño la exposición "El arte del fuego" de la esmaltista rusa Marina Matskova, que se podrá visitar hasta el próximo 18 de Abril.

Reconocida en su propio país con el 1º Premio Maestros de Bellas Artes delMinisterio de Cutura de Rusia en el año 2000, Marina Matskova es ademásmiembro de la Unión de Diseñadores de Rusia y de la Kreative KriesInternational de Alemania. Desde el año 2004 ejerce la docencia en Galicia,colaborando en diversos proyectos educativos artísticos en los centroscívicos y en el Ayuntamiento de A Coruña.Es una gran maestra de las técnicas de esmalte con las que trabajahabitualmente además del grabado y la pintura. En la exposición que se mostrará en nuestra sala, Marina Matskova acerca a las comarcas del interior de Galicia un conjunto de sus piezas a modo de retrospectiva con esmaltes creados desde el año 2007.

Así que ya sabéis, como siempre estais todos invitados!!!!

El proyecto de investigación y exposición interactivo RURART está a punto de culminar el próximo dia 23 de abril en su inauguración.www.rurart.net
Después de más de un año y medio de trabajo de campo, recopilación de material de investigación, y producción artística, el proyecto por fin verá la luz por primera vez en la preciosa sala Francesca de Llobera de Solsona, donde permanecerá más de un mes y de allí partirá su andadura por diversas salas de exposiciones y museos del territorio catalán, itinerancia que durará más de un año y que podría alargarse.
Me siento muy orgullosa de haber podido comisariar éste precioso proyecto que me ha proporcionado experiencias inolvidables, nuevos conocimientos impagables y momentos únicos vividos en paisajes incomparables del rural catalán.
En las diferentes visitas para recopilar imágenes de los artesanos de montaña, he conocido a personas increíbles, que creen de un modo rotundo en su modus vivendi, en la relación con el entorno, el respeto al medio ambiente, el amor por sus orígenes y la lucha por conservar la memoria de lo que Cataluña ha sido para así adentrarse en el futuro de la Artesanía de Montaña con unas raíces fuertes que le permitan evolucionar y seguir así formando parte del siglo XXI.


Desde las montañas del Pallars Subirá, pasando por la artesania religiosa de Olot, el herrero de Pardines o los nuevos artesanos de la transformación y los aromas, los artistas de la talla, la cerámica de Solsona o el genial fabricante de botas de pastor de Ripoll... todos ellos han dejado un profundo poso en mí, y no puedo más que enviarles mi admiración y mi gratitud por haberme dado la oportunidad de entrar en sus talleres y de algún modo en sus vidas por un instante y así poder captar en imagen y sonido sus procesos creativos y su propio mensaje de la memoria.
Este proyecto nunca se habría llevado a cabo si no fuese por el ímpetu y la tenacidad de Laura Ibanyez, la directora del proyecto y máquina de vapor de este tren, consiguiendo desde Teixit Rural que tanto la Generalitat , como la Diputació de Lleida, Ayuntamientos, Artesania de Cataluña o el IEL entre otros respaldasen nuestro trabajo...
... la "super ayuda" de los distintos archivos documentales de Cataluña que buscaron en el baúl de los recuerdos para localizar archivos fotográficos de hace 100 años, y ayudarnos de este modo a configurar el spai 0 de la instalación....
qué decir? ha sido un trabajo de mucha envergadura en el que ha sido difícil condesar tantísima información tanto documental como de imagen, con más de 3500 fotografías de trabajo de campo de Agustín Góngora que ha hecho un trabajo fotográfico excepcional, de gran calidad fotográfica que nos resultó complicado seleccionar el material expositivo...todas nos gustaban!!!!
...bueno, que esperamos estar a la altura de nuestros personajes y de nuestro tema que ya de por sí se sitúa muy muy alto para nosotros, y que necesitaríamos cuatro RURART más para llegar a mostrar todo lo que la artesanía de montaña catalana es , su diversidad, su calidad, sobretodo humana...
gracias a todos! nos vemos en la expo!

Este sábado día 21 de febrero en la Sala Sanoguera Arte inauguramos la exposición "Buscando el camino" del arquitecto y pintor coruñés Oscar Cabana, serie de acrílicos que tuve el honor de presentar en su anterior exposición de la Librería Arenas de A Coruña el pasado mes de enero y que ahora podrán verse en Melide.
En éstos trabajos presenta una serie de skylines de la ciudad cristal cuyo motivo es la refinería y su impacto en el paisaje además de una serie en la que nos presenta una colección de pinturas sobre las grúas del puerto coruñés. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 20 de marzo.
Así que el sábado 21 a las 20:00 horas Oscar estará aqui para inaugurar su exposición, ¡estáis invitados!

Hay un lugar en Coruña, que ha marcado la vida expositiva de casi todos los artistas plásticos de la ciudad: el bar Picasso.
En él, su propietario Cano, ha abierto las puertas al arte durante casi 25 años, presentando en sus paredes la obra de artistas noveles, dando la primera oportunidad a los que años más tarde llegarían a ser muy reconocidos tanto en Museos como en Galerías de renombre.
Practicamente todos los artistas de Coruña hemos colgado nuestros cuadriños allí, siempre arropados por el cariño y el respeto de su dueño, y ahora que está tan próximo este aniversario de bodas de plata para mi es un placer volver a colgar mi obra en este bar tan significativo y que ha ayudado a tantos artistas. Este lugar tan genial donde los amigos comparten sus alegrias y sus penas en torno a una cerveza y una buena conversación, lugar en el que estando fuera, en Paris y en Dublín , colgué mi obra hace ya algún tiempo. Series de Pepe y Lola, y también algun que otro óleo, alguna acuarela, distintos momentos creativos, por eso cuando Cano me invitó a exponer de nuevo en su bar, me ha hecho igual que siempre mucha ilusión.
Así que el próximo 24 de febrero colgaré una serie de pequeñas y sencillas acuarelitas inspiradas en el precioso patio mediterráneo de la casa de Carbonell, la casa donde vive mi amigo Xavi en la Conserolla Barcelonesa, un lugar lleno de alegria y luz, donde tan ricos arroces hemos disfrutado ¡y jam sessions con sus amigos músicos!

Acuarelas y acrilicos de trazos ultra-rápidos de pincel, a través de los que busco la frescura y la luz mediterránea, sin una gran meditación pero sumamente liberadores... como lo que dura un suspiro...
Gracias Cano por invitarme de nuevo, es siempre un gustazo colgar en tu "galeria" ....!!!es como volver a casa ...

La exposición "Marxinal" en el Museo do Mar de Vigo en la que se mostraba mi instalación "El espejismo del marino" ha llegado a su fin. Ahora permanecerá guardada hasta principios de 2010, entonces viajará a Barcelona y se podrá ver en el Museu Marítim de Barcelona, lo que me hace una enorme ilusión, puesto que ese museo de Drassanes es una joya arquitectónica además de un buque insignia de la ciudad condal, ciudad en la que he vivido y a la que le tengo un cariño especial.
El día 30 de diciembre el departamento pedagógico del Museo de Vigo me invitó a impartir un taller para niños de Vigo, en el que in situ en la instalación del espejismo, los niños de entre 3 y 11 años pudieron interpretar mi trabajo(lo cual ha sido muy raro para mí...pero muy bonito), creando su propio poema, sintiendo la inspiración del océano en la música de la instalación y terminaron creando su propia visión del mundo de las sirenas con técnicas de tintas al agua con las que yo realicé los procesos del espejismo. Fue un taller muy diferente a los que estoy acostumbrada a impartir, más bien una interpretación de los propios niños en el museo sobre mi trabajo , lo que por una parte me resultó abrumador(practicamente una treintena), y por otra de una gran satisfacción viendo como cada uno de ellos, en su propia edad buscaba su inspiración, a su manera.
Es sorprendente lo que uno puede aprender de los enanos que son tan sinceros y tan sensibles...gracias a todos ellos por hacerme pasar un día en Vigo totalmente inolvidable para mí, ....ha sido unmodo muy hermoso de despedir un año cargado de satisfacciones.

Hoy he recibido una noticia que me ha entristecido enormemente y que además me ha hecho reflexionar sobre el valor de la vida y el tiempo que tenemos para disfrutar de las personas que amamos. He estado fuera de estas semanas y hoy en un email de Kalo Varea me enteraba del fallecimiento de Claudia Moya, la joven ilustradora que participó este diciembre en la expo que comisarié como parte del festival Bopart en Barcelona. Joven muy joven, y con un talento increíble además de ser una persona generosa, dulce y llena de bondad...precisamente cuando este tipo de personas se van parece que uno se queda perplejo, como que no se lo cree. Bien lo siento, y desde mi pequeño rincón del blog le envío mi más sentido pésame a su familia y sus amigos y a los que como yo admiramos tanto su trabajo.

Hemos inaugurado en la Sala Sanoguera la exposición de Noelia Buján, jovencísima artista de Toques. Bajo el título "Da necesidade ó exceso" presenta trabajos inspirados por una parte en la reciente historia de nuestro país a través del tema de la emigración, profundizando en sentimientos como la soledad o el aislamiento social y el contraste con la realidad consumista que actualmente presenciamos. Como crítica al abuso del bisturí para mejorar nuestra imagen y estética, Noelia Buján usa referencias cómicas como las barbies, las bratz o incluso Mister Potato para configurar así un estilo personal y propio que nos ofrece una crítica ácida de la sociedad actual, de la filosofía del usar y tirar y la búsqueda de cánones de belleza tan alejados de la realidad.
La inauguración fue un éxito, vino mucha gente y fue bastante emotiva , pues ésta era su primera exposición individual. Para nosotros ha sido un orgullo presentarla oficialmente, colaborar en esta puesta de largo de su obra, de su primera oportunidad frente al público y ayudarla de este modo a que pudiese llevarlo a cabo en su propia comarca.
La exposición permanecerá hasta el 20 de Enero , estáis todos invitados a venir a visitarla!

Hoy , mis personajes Pepe y Lola (www.pepeylola.com) se han ido de viaje, a Barcelona! podréis verlos en La Feria del Gato (LA FERIA DEL GATO ES UN MERCADILLO DE NUEVOS DISEÑADORES.MODA, COMPLEMENTOS, BOLSOS, CAMISETAS, MUÑECOS, BISUTERÍA, TARJETAS, LIBRETAS... LA FERIA SE REALIZARÁ EL19 Y 20 DE DICIEMBRE (VIERNES 19 DE 18 A 24 HS Y SABADO 20 DE 16 A 24HS) EN ART FACTORY T-45 (ALI BEI 114 Y MARINA) LA ENTRADA AL EVENTO SERÁ LIBRE Y GRATUITA www.artfactoryt45.es.tl
Allí estarán esperándoos por si quereís invitarlos a casa por navidad!!!!

Mañana viernes día 19 de Diciembre inaugurammos alas 20:00 horas en a Sala Sanoguera Fotografía Arte y Diseño de Melide la primera
exposición individual de la artista Noelia Buján, original de Toques y
estudiante en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra.
Bajo el título "Da necesidade ó exceso" la muetsra presenta una reflexión
sobre los sufrimientos y carencias que la sociedad gallega vivió en
primera persona durante la emigración y el contraste con los excesos
consumistas y compulsivos de la sociedad moderna, representados a través
del abuso de la cirugía estética con un aire cómico.
La jovencísima artista recibió este verano el premio accésit del
Ayuntamiento de Melide exponiendo su pieza en el Museo de Terra de Melide,
y ésta será su primera muestra individual. Estamos muy contentos de poder ofrecerle esta primera oportunidad y puesta de largo a su trabajo, en su propia comarca, estáis todos invitados!!!!
En la Sala Sanoguera hasta el 19 de Enero.

El festival Bopart ya inaugurado todavía ofrece esta semana parte de su programación, con actuaciones musicales, de danza y conferencias que podéis encontrar en www.bopart.es
La semana ha sido muy intensa, inaugurando ni más ni menos que más de cinco espacios expositivos, para nosotros una gran sorpresa fue que el propio Premio Nacional de Ilustración Arnal Ballester hizo un hueco en su agenda y vino al Bon Pastor a la inauguración de la expo "Il-lustració procès creatiu" de la que era el padrino y en la que se exponen tres de sus ilustraciones de "sen paraules". Inpagables las palabras de apoyo y felicitación que la regidora del Districte de Sant Andreu tuvo para con nosotros y cuya presencia en la inauguración de la colectiva de escultura fue tan importante!!!!. Intenso también ha sido para el Festival Bopart este fin de semana ya que nuestro director Toni Cano que es un grandísimo profesional del teatro y la comunicación fue uno de los participantes en La Marató de TV3 con un innegable éxito de público.¡Felicidades TONI!¡Tú si que te curras el éxito que tienes! Yo creo que todo el mundo se descargó su actuación en Nueva York para La Marató!Todavía quedan días para ir a ver las expos hasta el día 21!las fotos en el blog del bopart...

Hola amigos,
Hoy os informo de la nueva convocatoria que abrimos desde nuestra sala, esperando que muchos artistas participen, seréis tod@s más que bienvenidos para depositar vuestro granito artístico para esta propuesta:
La Sala Sanoguera Fotografía Arte y Diseño de Melide convoca a artistas de cualquier nacionalidad y edad a participar en su exposición Melide Mail Art 2009 como parte de su promoción cultural de la Galicia Interior.
Con las obras de todos los participantes se hará una exposición en la Sala Sanoguera Fotografía Arte y Diseño de Melide en el verano de 2009 y se editará un pequeño libro con las piezas de los participantes, creando un espacio web en que se puedan ver las piezas enviadas.
Las obras deben cumplir los siguientes requisitos:
Los artistas que deseen participar tendrán que enviar una obra en papel, original, copia, fotografía, reproducción (o lo que el propio artista estime oportuno) en formato tarjeta postal en sus distintas medidas tradicionales.
El tema será libre.
La tarjeta postal deberá presentar un cuño de la oficina de correos desde la que se envíe plasmado sobre el propio dibujo además del sello correspondiente en el reverso como cualquier postal tradicional. No se aceptarán postales enviadas dentro de un sobre.
En el reverso deberá figurar el nombre completo o nombre artístico del autor, su lugar y fecha de nacimiento y su lugar actual de residencia.
El plazo para enviar las postales quedará abierto hasta el 30 de marzo de 2009.
Las postales deberán enviarse a:

Melide Mail Art 2009
Sanoguera Fotografía Arte y Diseño
Ronda de Pontevedra 45 bajo
15800 Melide
A Coruña España

El hecho de enviar la postal o postales y participar significa que los artistas aceptan las decisiones que la Sala deba tomar con respecto a las postales, su publicación en Internet o cualquier otra decisión que hubiera que tomar en el transcurso del proceso expositivo.

Y la exposión del Museo do Mar quedó inaugurada...con unos buenísimos pinchos marítimos de anchoas,mejillones y otras exquisiteces de nuestra increíble costa, en la buena compañía de mis compañeros de exposición César Lombera, Nuria Guardiola y Miguel Pereira.
La noche ya había caído cuando se inauguró la exposición lo que hizo que la instalación que presenté todavía pareciese todavía más una entrada en el acuario de los sueños marinos que siempre he pretendido. Hubiese sido imposible conseguirlo sin el esmero de llevarlo al detalle que supuso el trabajo de Angel Escariz, Berto y todo el equipo de montadores que conviertieron un sueño diseñado en un mapa en la realidad de instalación laberíntica que podréis ver en el museo hasta el 11 de enero. Han hecho un trabajo buenísimo sobretodo con mi petición de las luces de suelo, costó encontrarlas!!!!pero al final consiguieron el efecto buscado, son unos super profesionales!!!!gracias!!!!!
Cuando uno espera tanto un momento parece que todo pasa muy rápido, así fue el pasado jueves para mí, estoy muy contenta con el resultado, y sobretodo con el apoyo de mis amigos que se hicieron más de 100 kilómetros desde puntos distintos de Galicia para acompañarme en una de las inauguraciones que han significado más para mí.
Como en casa del herrero cuchillo de palo, nosotros no llevamos cámaras de fotos....ups!menudo olvido!Así que os dejo algunas fotillos que Mónica Pan hizo de la instalación,espero que os guste aunque nada como vivirlo en directo para poder escuchar los poemas y la música de la instalación.

Por fin...O Museo do Mar de Vigo! Tras retrasos debido a las obras del propio museo y su nueva apertura, el próximo día 13 se inaugura la muestra "MARXINAL: Unha visión contemporánea do patrimonio marítimo" de la que mi instalación El Espejismo del Marino formará parte.
Me hace especialmente ilusión esta exposición porque fue su director Pablo Carrera, la primera persona que en Galicia me dio la oportunidad y me abrió la puerta para poder mostrar lo que estaba haciendo cuando vivía en París. Recién salida de la escuela y con mi proyecto de instalación recién seleccionado para la Bienal de Roma, él decidió darme esta oportunidad por lo que le estaré siempre muy agradecida asimismo por el ánimo y el apoyo a mi trabajo. Y si bien al final la exposición se inaugura años después de la fecha prevista, habiendo yo ya realizado exposiciones e instalaciones en otros museos, para mí es una enorme ilusión mostrar este proyecto en el Museo del Mar de Vigo, ya que precisamente allí fue donde desde un principio yo habia soñado como lugar ideal cuando pensé El Espejismo.
El Espejismo del Marino es una instalación con fotografía abstracta , pintura , música y poemas en la que abordo la relación del marino con el mar, cierta temática del mito, la dureza de la vida para la mujer que espera en el puerto...la emigración, la muerte.
Aunque la música que sirve de base a la letra poética de la instalación es una idea compositiva propia, indudablemente no sería lo que es sin el inpagable arreglo e interpretación de Nacho Varela, que además de ser una gran músico, ha accedido a poner su preciosa voz como hilo conductor para mi instalación lo que además me ha hecho doble ilusión siendo Nacho un gran amigo desde hace tantos años. ¡Gracias Nachiño!¡Eres un cielo!
La exposición estará abierta al público hasta el mes de Enero. Estáis invitados.

Y entrado el mes de octubre ya estamos a cien acabando de pincelar los contenidos del II Festival Bopart de Barcelona que se llevará cabo del 10 al 21 de Diciembre de 2008.
De nuevo artes plásticas, fotografía, conferencias temáticas, y danza entre muchas otras disciplinas que intentarán cumplir otro año con el objetivo del festival: acercar la oferta cultural a la ciudadanía, a la calle y además de un modo gratuíto.
Este año en buena parte estará dedicado al mundo de la ilustración y la importancia del ilustrador como introductor e impulsor de la lectura y para ello contaremos con los trabajos de grandes figuras de la ilustración nacional como Arnal Ballester, Premio Nacional de Ilustración 2008 y también con nuevos ilustradores que empiezan y que están llenos de frescura y ganas de hacerlo bien, y por supuesto también queremos abrir una ventana a las editoriales que juegan un papel tan importante en dar una oportunidad a los jóvenes creadores a través de sus premios y nuevas colecciones. Los artistas METAMORFOSIS han querido sumarse al festival y apotarán al espacio expositivo su serie en serigrafías de protesta contra la explotación infantil, que no dejará a nadie indiferente, son muy buenos. El espacio si cabe engalana más el tema: lo ofrece la Biblioteca del Bon Pastor que siempre apoya y participa en todo lo que ayude a la promoción de la cultura y la lectura.
Maria Vernet nos obsquiará visualmente con una de sus más bonitas series "Intimidad" que nos recuerdan a aquellas primeras fotografías pero en un marco más pictórico que nos ofrece esa carga de sensibilidad y elegancia que caracteriza todos sus trabajos, podremos verlo en la Sala de la Fundación de La Maquinista, acompañada de las piezas escultóricas de los alumnos del profesor Ramón Torrent de la Escuela de Secundaria Arrels de Solsona y la Asociación de Artesanos del Solsonés.
También tendrá un hueco en el festival la Ilustración erótica en manos del genial Benjamí Tous que vendrá avalada por una conferencia del director Conrad Son. El reconocido director catalán hablará sobre la figura de la mujer en el cine erótico catalán disciplina en la que desarrolla últimamente su trabajo. El Museo de L'Erótica de Barcelona cederá parte de sus ilustraciones japonesas Ukiyo-é y también ilustraciones europeas del siglo XIX para que sean expuestas en la Biblioteca como apoyo a la muestr dedicada al mundo de la ilustrcaión del Festival Bopart.
Espero que muy pronto podamos colgar en internet todos los contenidos, horas y espacios para que podáis ir haciendo planes y asistir a las conferencias, conciertos, etc....

Este sábado día 27 de Septiembre a las 20:00 horas inauguramos en Sanoguera Fotografía Arte y Diseño la exposición de la colección fotográfica "Impresión dixitais" de César Lombera.
César Lombera es muy conocido por su trabajo escultórico, en el que cabe destacar su pieza de As Marías de Santiago o el Valle Inclán de Pontevedra, además de sus preciosas colas de pez y sirenas que a mi tanto me gustan. Pero César Lombera es un gran creador y una mente privilegiada que tanto esculpe como saca fotos, como monta una instalación o propone un proyecto para solucionar mediante procesos cromaticos este feismo que asola el territorio.
Para mí es un honor que haya querido traer su colección de fotos digitales para ser expuestas en nuestra humilde sala y de este modo apoyar el trabajo de promocion cultural en las zonas de interior.
La exposición permanecerá hasta el día 30 de Octubre en horario de martes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30 horas. Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas.
Estáis invitados.

Hoy os recomiendo un concurso de fotografía, espero que muchos fotógrafos gallegos también lo apoyen y se presenten por lo que significa para la promoción de las comarcas interiores de Galicia, espero que os presenteis, teneis hasta mediados de mes, este es el comunicado de prensa con la información que recibí:
"Unha das primeiras actividades de tipo cultural propostas pola asociación Galicia Central foi un certame fotográfico. Este certame procura as mellores fotografías que recollan as imaxes máis significativas dos catro concellos: de Melide o Camiño de Santiago, de Lalín a escultura urbana, de Monforte o río, e do Carballiño o polbo. Para iso establecéronse dúas categorías, unha para a mellor fotografía individual, e outro para o mellor grupo de fotos (que recollerá imaxes dos catro concellos).
As bases completas deste certame poden consultarse na páxina web do Concello de Melide (www.concellodemelide.org), a onde deberán dirixirse tamén os traballos -en CD- que entren en concurso.
Os catro concellos integrantes de Galicia Central optaron por incluír nestas bases que os traballos se centren nun aspecto concreto de cada concello, de maneira que poidan destacarse as peculiaridades destes municipios do interior galego que forman a primeira asociación voluntaria de concellos.
O prazo para a presentación de traballos a este concurso abriuse o 15 de xullo e permanecerá aberto ata o luns día 15 de setembro"

Ayer quedó inaugurada la muestra "En femenino" en Sanoguera Arte, un pequeño adelanto de lo que será realmente la exposición completa. En este pequeño guiño se muestran 14 piezas en total que reúnen obra de las cuatro artistas que componemos el proyecto Belén Cossío, Rebeca Ponte, Mónica Pan y Lara Pintos y en la que se tratan desde puntos de vista diferentes la imagen de la mujer, su papel social, los cambios que a la mujer del siglo XXI les ha tocado vivir, el desnudo femenino, la maternidad...etc desde cuatro prismas diferentes y técnicas también distintas: óleo para un realismo clásico, acrílico para una figuración filosófica, fotografía de auretrato fusionada con arte gráfico y pintura en técnica mixta con poesía forman el conjunto de la exposición.
La muestra que se acompaña de textos que reflexionan sobre la historia y la realidad de la mujer permanecerá expuesta en la sala hasta el próximo 15 de Agosto, después se trasladará a Barcelona y de allí se irá moviendo en un itinerario de exposición más amplio.

Estos días he tenido el placer de dar taller al mejor grupo de niños de mi trayectoria, en bibliotecas , ferias del libro, el corte inglés, museos y algún colegio...pero ningún grupo como este. Por primera vez niños mezclados por edades de entre 3 y 12 años y sorprendentemente todos con un espíritu de equipo y una complicidad desbordantes.. Además de captar con sensibilidad las notas y el ritmo de Mozart lo disfrutaron desde el primer día exprimiendo cada minuto del taller, moviendo sus manos e interpretando con objetos cotidianos como un peine o una cuchara los yesos de sus piezas. Ojalá nunca deje de interesarles tanto Mozart como el arte y la creatividad, que era la primera lección del taller: la creatividad no tiene límites.
Quién pudiese volver a ser niño...

Uno de los más reconocidos neuropsiquiatras europeos, el doctor Boris Cyrulnik afirmó hace ya muchos años que el arte cura. No solo lo afirmó, sus terapias con arte y trabajo creativo curaron literalmente muchos trastornos depresivos de enfermos internados en hospitales psiquiatricos y redujo la medicación de muchos enfermos crónicos mejorando de un modo asombroso su calidad de vida. Crear es una terapia que está al alcande de todos, y debe estar también al alcance de nuestros pequeños que son héroes del ritmo desenfrenado al que se ven expuestos cada día en esta sociedad de consumo y estrés.
Cuando trabajas con niños en taller recuerdas lo aburridos que somos los adultos y lo repetitivos que somos en cuanto a conducta. Con los niños el dinamismo es el que manda y es su ritmo el que termina imponiéndose obligandote a adaptarte a lo que ellos están pidiendo. No hay nada como ver su creatividad innata, su capacidad única de aprendizaje, sus ganas de hacer cosas. Niños de apenas tres años interpretando a los grandes maestros del arte de un modo total y absolutamente sorprendente, libre, sin complejos ni prejuicios. Cuando el artista alcanza esta actitud es cuando el arte es supremo, novedoso, fresco, puro y rebosante de calidad en tan solo cuatro trazos y para mayor ejemplo ahí tenemos las preciosas obras de Klee que mejor que nadie supo aprender literalmente del mundo onírico que su hijo creaba en los dibujos, Egon Schiele o Chagall tan cercanos al mundo de los niños.
Cada vez que se acerca la fecha de impartir un taller de arte para niños me invade el nerviosismo de llegar a estar a la altura de los grandes genios que son los niños, tan propios, tan dignos y tan auténticos. Lo mejor es que siempre, siempre, un taller termina siendo diferente y único aunque desarrolles el mismo material.

Ya entrando en Junio y todavía con un tiempo revuelto igual que los ánimos de la clase media....parece que tendremos que pintar a la luz de las velas pues con la nueva subida de la luz, del pollo, del arroz y de muchos etc ...vamos a tener que retomar nuestro huertito, el cerdito, las gallinitas y asegurar así la comida en la mesa, viendo además el dinero que se va en pagar la hipoteca...en fin...en medio de todo este caos económico aparentemente sin solución nosotros nos evadimos buceando en los mares de la cultura y el arte, que siempre es una buena terapia ante es desfortunio.
En Melide, ya falta poco para que podamos disfrutar de las actividades que hemos organizado para el I Festival das Artes e das Letras Melide 2008 durante todo el mes de Julio. Es nuestro modo de luchar contra la crisis con el arma mas poderosa: la cultura. Al Ayuntamiento de Melide vendrán fotógrafos de categoría internacional como Jordi Oliver a dar taller y a proyectar sus fotografías del tercer mundo, con el lujo de escuchar de su propia voz la historia que hay detrás de cada personaje, de cada foto. También Xavier Berdala con su serie El lamenco está en el Aire nos traerá una expo de fotos de los grandes maestros del cante y el baile flamenco en blanco y negro. Agustín Góngora proyectará sus fotografías panorámicas de Ciudades, de las cuales algunas han sido premiadas en concursos importantes.
Actuaciones de jazz flamenco y musica de autor como Luthea Salom, la Acuña Jazz Band o Agarimos del Sur, talleres y actuaciones de danza contemporánea a manos de Angela Blanco, de artes plásticas por una servidora y de ilustración a cargo de Lara Pintos.
En el Museo de Terra de Melide estarán expuestas del 7 al 27 de Julio las piezas seleccionadas y ganadoras del I Concurso de Artes Plásticas "Os sons de Galicia" .
Una Feria del Libro en la Plaza del Convento será la cereza que acabará de adornar la recta final de un mes dedicado a las artes y las letras, desde el Cerne de Galicia hacia el resto del territorio para demostrar que desde el mundo rural también se puede promocionar la cultura y el arte.
Además de organizar el festival de modo complementario en Sanoguera Arte inauguraremos la exposición "En femenino" que mostrará la obra plástica de cuatros mujeres artistas que hacen su propia interpretación de la imagen de la mujer y su entorno: Lara Pintos, Belén Cossío, Mónica Pan y Rebeca Ponte.
Así que si todavía teníais dudas de dónde pasar unos días del mes de Julio, recordad que en Melide siempre hay además de todo esto un pulpo exquisito y unas gentes amables que reciben a sus visitantes ofrenciendo una de las mejores gastronomías de la tierra.
www.artemelide.com

Hoy Leía en el blog de Roberto Díaz una refelexión suya sobre el paso del tiempo, remitiéndose al 2004 cuando organicé en Dublín el Studio Open Doors Festival en el que expuse sus magnificas piezas, y de dónde salieron grandes oportunidades para muchos de los más de 30 artistas que expusieron en Brownes.
Hoy mirando hacia atrás quizás eche en falta aquel desbordante entusiasmo de la estudiante de arte recién salida de la escuela que se come el mundo con cuchara de sopa, como si de un gran sorbete se tratase. Bien es cierto que la experiencia tras 6 años le da a una cierto aplomo, y haber organizado muchos eventos en ciudades distintas, para empresas diferentes y publicos dispares te curte y hace que todo se organice con mayor madurez si cabe, pero en cambio aquel esspiritu inagotable de pasión y ganas de hacer cosas suele quedar ensombrecido con el tiempo.
Recuerdo aquel festival, eramos muchos artistas de diferentes paises compartiendo espacio, apoyados por las embajadas y los directores de cultura que asistían a las exposiciones curiosos y atentos a aquel alternativo y curioso festival. Laura Wheldon directora del James Joyce festival y colaboradora de Sotheby's de Londres, Noelle Campbel propietaria de la Origin Gallery, y tanta gente que reconoció nuestro trabajo , se llevó adquirida nuestras obras y nos invitó a sus salas y embajadas a exponer...nos dió una bocanada de aire puro e inspirador que duró largo tiempo, nunca estaremos lo suficientemente agradecidos a los responsables de Stein Group y el Brownes por habernos dado aquella oportunidad...
El próximo mes de Julio inauguro una nueva expo e A Coruña, no de mi obra sino de los ultimos trabajos de Roberto Díaz en éstos dos ultimos años. He organizado muchas expos con obra suya, pero es la primera que es totalmente individual, me siento igual de entusiasmada que la primera vez que organicé algo. Roberto representa al artista luchador y trabajador constante, fiel a su estilo sin dejar de evolucionar. Es un artista que se ha creado a si mismo, y que ha tenido que trabajar toda la vida para poner el plato en la mesa, nunca ha sido un artista mimado ni becado, lo que tiene de carrera se lo ha ganado a pulso. Así que inagurarle esta expo en el NH Atlántico el proximo mes de julio es más que inaugurar una expo mia. Espero que su ciudad sepa valorar por fin lo que fuera de ella , ya los críticos y los coleccionistas han hecho. Espero que muchos coruñeses y coruñesas se acerquen a ver su obra y como no a adquirir las piezas que al fin y al cabo es así como se ayuda a que el artista siga creando, financiándolo.

En el país de la lluvia, el fabricante de lluvia nunca está en paro...mejor para el gobierno que con tantos gastos se le están acabando los ahorrillos....en fin apretemos en cinturón que vienen curvas para todos!...
Estos días la verdad es que echo en falta la luz del mediterráneo, pues por las comarcas gallegas la lluvia y las nubes encapotan hasta las ideas y aqui nos encontramos con una única solución, vestirnos de rojo para luchar con la cromaterapia el tema de la falta de lumière.
Estoy a la espera de un día de cielos abiertos que nos inunde de alegría pues ya son dos meses nadando entre la morriña de las gotitas de lluvia colándose por el cuello de la camisa cuando te metes en el coche...seguimos con chimenea y chaqueta de lana, botas y calcetines de cuello vuelto...y al fin al cabo , dice mi vecina Delfina, abuela adorable a la que conocimientos de sabiduría popular no le faltan: que todavía estamos en la luna de abril y eso quiere decir que por ahora de solciño nada de nada.....y añade ella la magnífica frase: "No mes de maio aínda a vella queima o tallo"...así que no nos queda otra que esperar a que esta luna lunera abrilera decida irse de vacaciones para que los gallegos podamos sentarnos a leer la magnífica poesía de Ávarez Blázquez bajo la sombra de un castaño...

Cuando ya creíamos tener que desplazarnos en zodiac por Melide de pronto el puente de mayo nos sorprende con esta tarde de sol en la que la inspiración es un correcaminos que silva girando alrededor de la cabeza y te quita el aliento doblándote de rodillas ante el lienzo vacio.
El sol radiente nos alienta después del ahogo aguado del mes de abril que nos invadió el alma y las neuronas de H2O contaminada con una saudade enfermiza.
Así que después de este estado de "a remojo" que el principio de la primavera nos ofreció ahora podremos sentarnos en los jardines a comernos a lorenzo con cuchillo y tenedor...pero solo hasta el domingo...nuestra amiga saraiva dice que vuelve.

En el país de la lluvia habito, indudablemente, con las tres semanas que llevamos la sequía parece quedar lejos...esboza un asomo de sol atlántico, en su línea, tímido y huidizo. A veces decide acariciar los cristales por más de los sesenta segundos de rigor, pero poco más. Frente a los escaparates de mi espacio expositivo se abalanza sobre la carretera como queriendo acercarse a los cuadros de la pared un jardín coqueto encorsetado en un clásico muro de piedra salpicado por verdes lunares de musgo. Tras el muro un cerezo en flor abraza en su explosión primaveral a una palmera y un sauce, la floración y el color ya ha llegado al pueblo, y mi propio jardín es un espectáculo de la amplia paleta que la naturaleza es capaz de regalarnos tras cada invierno gris. La gente camina, muchas veces cabizbaja bajo sus paraguas negros, como ausentes, absortos en los senderos ocultos de sus vidas sin apreciar que a su alrededor un despliegue mágico de vida se está llevando a cabo. Yo mientras tanto tras estos cristales rodeada de magníficos dibujos de Lara Pintos y Antonio Castor, me acomodo en mi silla de Ikea para no perderme ni un sólo segundo de esta danza de mi vecino el cerezo y su corsé.

un sabado lluvioso

Hoy he recordado algunos sabados lluviosos de mi etapa en Paris cuando me enfundaba el abrigo y la boina y me lanzaba a deambular por las orillas del Sena, perdida en mis pensamientos y disfrutando del honor de vivir y pintar en una de las ciudades más hermosas del mundo, escondida bajo algún hueco de los puentes que lo cruzan con mis acuarelas preparando algún trabajo para la escuela.
Desde que vivo en una pequeña aldea, la verdad es que los cambios de estación y de tiempo se viven mucho más intensamente , y si tienes un perro encantador que te obliga a salir "si o si" más todavía. Los bosques de carballos y pinos rodean mi casa y en los caminos engullidos por una naturaleza desbordante uno aunque no quiera encuentra la inspiración que más tarde se plasma en el lienzo y el papel. Aquí se perciben verdes diferentes a los de cualquier otro lugar, y ahí en esa busqueda apasionante del verde ando últimamente con una serie de acrílicos que se llama "El jardín de Edgar" y "reflejos sobre el pantano" pues al igual que a Poe los jardines y los huertos son para mí una inspiración poética; como diría mi amiga Relova, gran artista cubana "ando tras el verde, y ojalá nunca lo encuentre...."....

Hace ya muchos años que decidí hacer de la creación y el arte el eje central de mi vida, estudiando, investigando, pintando y organizando eventos culturales que también ayudasen a otros artistas plásticos a abrirse camino en el complicado mundo del arte que tan encorsetado está por el mercado y el marketing del sr. marshal.
Ahora inicio este blog, como antes lo han hecho algunos de mis amigos artistas, pues me he dado cuenta de que me encantaba asomarme a sus pequeñas ventanas cibernéticas y compartir sus pequeños momentos, y parece que con las lineas y fotos que se van dejando uno se actualiza también en el desarrollo sus vidas, sus evoluciones, lo que es de agradecer cuando nos separa la distancia y los kilómetros.
Este blog no pretende ser nada en concreto, sólo un pequeño huequecito en el que compartir nuevas inspiraciones e imágénes de lo que se centrifuga en mi interior, lo que observo a mi alrededor o lo que aprendo de los que me rodean.